I lamenti non costruiscono niente
Intervistato da Pietro Pancamo, lo scrittore Davide Rondoni ci rivela che la poesia dev’essere innanzi tutto lavoro, cioè amore pratico, se non concreto, per la vita e la realtà.

Come nascono i suoi versi? A partire da quali dinamiche interiori del suo animo? E queste ultime, poi, che cos’è ad innescarle?
Eh… nascono un po’ come vogliono loro, come un tendersi, un accendersi del linguaggio e delle parole di fronte agli inviti e ai colpi della realtà… Più che di “dinamiche interiori” credo si tratti di una risposta, una sorta di obbedienza, di ob-audire, di superascolto del mondo e di ciò che in esso intende aver voce, e anche voce così, precaria…

Fra coloro che lei ha assunto a modelli di riferimento, bisogna di certo annoverare tanto Mario Luzi quanto Giovanni Testori. Che cosa ricorda e apprezza maggiormente di questi due importantissimi autori?
Innanzi tutto la disponibilità e la pazienza che hanno avuto con un pistola come me. E poi l’ardore nel mettere a fuoco la realtà con l’arte e l’arte con la realtà, fino a vedere di entrambe le crisi, le seduzioni, le ferite, le insufficienze, le pietà…

La critica ha scorto in lei un simpatizzante dello sguardo, ossia un poeta mosso da una costante volontà di vedere. Reputa questo “identikit” attendibile e “somigliante”?
Simpatizzante della realtà e quindi dello sguardo. C’è un bel saggio, in cui C. S. Lewis ha definito Omero un cagnetto affamato di realtà, che annusa, mira, percorre con il muso il reale… E perciò scrive di eroi e di morte, di gloria umana e di potenza del mistero… E io pure sono un simpatizzante dello sguardo di fronte alla potenza del reale: insomma sono un “patito” della visione e del rivelarsi.

Di Baudelaire e Rimbaud (due maestri che lei ha tradotto in italiano) che cosa la affascina maggiormente? Come giudica il loro stile?
Sono due autori grandiosi e diversi. Di entrambi mi ha colpito che si giocano l’anima scrivendo.
Dello stile, certo la vastità e la forza. E la dolcezza vicino al tremendo.

Essere autori in proprio (di liriche e prose), aiuta a meglio tradurre i testi altrui?
Non è che aiuti. Scrivere e tradurre coincidono. Nei tuoi testi devi mettere a fuoco il segreto, il ritmo del mondo che ti chiede voce, e lo stesso devi fare anche con le opere altrui, in cui il mondo e l’essere ti parlano.

La televisione, secondo lei, quanto ha inciso sul linguaggio comune, sull’italiano che siamo abituati a parlare ogni giorno?
Tanto, ma più che sul lessico, direi sulla sciatteria e sullo spegnimento dell’esperienza della parola, del parlarsi. La poesia può aiutare, però. Nelle mie trasmissioni, ci prova... Ad esempio ne farò una per bambini intitolata «Parolà» e tutta dedicata al sapore delle parole.

Da noi, il grande pubblico ha bisogno di essere educato (e come, eventualmente?) alla poesia? Oppure nei confronti di quest’ultima l’attenzione e l’interesse sono già vivi a sufficienza, qui in Italia?
Non concepisco la categoria di “pubblico” per la poesia. È un’esperienza diversa da ciò che ha “pubblico”. Ci sono molte persone che vivono, e cercano l’esperienza della poesia, o meglio delle poesie, in Italia. Possono e devono aumentare, e ciò può avvenire grazie a una minor pigrizia fisica e intellettuale dei poeti innanzi tutto. Poi - sì certo - di insegnanti, giornalisti, editori…

In un’intervista che mi ha gentilmente rilasciato, il direttore di una rivista culturale piuttosto conosciuta, ha dichiarato apertamente: “L’unico vero problema della nostra letteratura oggi è il vittimismo! Si legge sempre - e costantemente - di ritardo, di crisi, di provincialismo, di problemi... Ma non c’è niente di tanto provinciale quanto lamentarsi della propria situazione provinciale”. Lei è d’accordo con queste affermazioni?
Io non mi sono mai lamentato dello stato della poesia né del mio stato di poeta. La vita è dura per tutti. E i lamenti non costruiscono niente.

Attualmente, in Italia, si sta facendo abbastanza per scoprire e valorizzare i nuovi poeti o narratori? Oppure si dovrebbe fare di più? E che cosa?
Si può fare di più in tanti modi. Io ne ho scoperti e valorizzati un po’ fondando sia una rivista («clanDestino») che il Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna; scrivendo; favorendo i concorsi (tipo “Subway Letteratura”, che ha come sfondo privilegiato le metropolitane di Milano, Roma e Napoli); dirigendo collane… Insomma, lavorando. Come ho visto fare a mio padre, mio nonno e a tanti vicino a me.

Chiunque sia afflitto dalla vita può sul serio trovare conforto, come alcuni dicono, nelle parole di un poeta?
Dipende da cosa dice il poeta. Se non sovrappone il proprio lamentio al grande coro dell’esistenza, del suo dono misterioso e drammatico, e della domanda che si rilancia in tutte le cose, allora sì: la poesia diviene conforto, o meglio carburante.

per gentile concessione di Pietro Pancamo
caporedattore sez.poesia di Progetto Babele