Critica teatrale: Codici di lettura scenica

Con il volume “Critica teatrale:Codici di lettura scenica” (Edizioni Accademiche Italiane, 2014),traccia un'analisi attenta degli avvenimenti  maggiormente significativi  nel cambiamento della ricezione del fenomeno teatrale nel tempo con lo sviluppo della semiotica, lo strutturalismo praghese e i 13 punti di Kowzan. 
L’autore riesce a far dialogare, in maniera significativa,  discutendo sotto forma di intervista con alcuni tra i critici Italiani più attivi nel panorama contemporaneo italiano: Giulio Baffi (Presidente dell’Associazione Nazionale dei Critici Italiani di Teatro),  Mario Bianchi(EOLO rivista online di Teatro Ragazzi), Rossella Menna, Roberto Rinaldi(Rumorscena.com)e Oliviero Ponte Di Pino, fondatore e amministratore di ATEATRO.

Nel percorso tracciato  emerge che ogni nuova sperimentazione teatrale richiede i suoi giudizi. E si capisce come i giudizi siano sempre parziali, perché gli orizzonti storico teatrali cambiano, e negli orizzonti storico teatrali cambiano gli stessi critici. La stessa sociologia della ricezione ha, infatti, qualcosa da dirci, e dobbiamo tenerne conto. La critica è interessata alla forza conoscitiva delle opere. E per questo non può fare a meno dei criteri di valore. Essa è innanzitutto valutativa.

La sociologia, la psichologia, e la semiologia si avvicinano allo spettatore non come una persona ma come un’ entità collettiva. Allo spettatore-persona, passano i codici ideologici e psicologici, mentre il sottopalco forma un’ entità, un corpo che reagisce colletivamente. L’ estetica della recezione cerca lo spettatore ideale. La semiologia si occupa del modo con cui lo spettatore crea il significato da sequenze di punti della rappresentazione, convergence, e casmi tra diversi significati. Il teatro è una lingua che porta i suoi codici di comunicazione. Questi codici si pongono in funzione allo spettacolo attraverso la forma trasmittente-ricevente. L’ opera d’ arte non ha nessuna autosufficienza, senza il ricevente, non esiste. Brecht scrive che nel  teatro, il pubblico regola la rappresentazione teatrale. In base a questa osservazione, il ruolo del pubblico è attivo. Il pubblico è il protagonista e forse il primo tra i protagonisti. Un attore e uno spettatore configurano la cellula fondamentale del teatro. In campo psicologico, nasce anche un filone di interlocuzione sia dal punto di vista dell'attore che dello spettatore.

Georgios Katsantonis è un teatrologo greco, ricercatore nelle discipline della Storia del Teatro e dello Spettacolo, si è laureato in Studi Teatrali presso l’Università degli Studi di Patrasso (Grecia). Dopo la laurea ha conseguito il Master di II livello in Letteratura, Scrittura e Critica Teatrale  presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II” con voto 110 e lode. La sua tesi in Letteratura Teatrale Italiana è diventata un libro dal titolo  «Le opere di Eduardo De Filippo sul palcoscenico greco» uscito nel  2013 con l’intenzione di divulgare e rendere familiare al più vasto pubblico la fortuna di Eduardo in Grecia. Presentato all’interno delle diverse iniziative culturali in occasione dei trent’anni dalla scomparsa di Eduardo De Filippo, il suo volume ha ottenuto un importante riscontro in Italia. Il 24 ottobre 2014 ha partecipato con successo in qualità di ricercatore al convegno internazionale  curato dal professore Pasquale Sabbatino «Eduardo De Filippo e il Teatro del mondo» tenutosi presso l’Università “Federico II” di Napoli. Il suo intervento  «Eduardo in Grecia, una storia della ricezione inedita» sarà pubblicato negli atti del Convegno dalle Edizioni Scientifiche Italiane. Nel maggio 2014 la ''Edizioni Accademiche Italiane'' hanno pubblicato un suo saggio sulla critica teatrale come ricerca scientifica. Suoi articoli  sono pubblicati su  testate giornalistiche cartacee, web o agenzie stampa, sia in Grecia che in Italia.

Può essere contattato scrivendo a: “giorgoskatsantonis@yahoo.gr”.